I Nuovi Mostri: la mia top 5 degli episodi del capolavoro del cinema italiano

Film a episodi del 1977, "I nuovi mostri" è l'ideale seguito de "I Mostri", pellicola uscita nel 1963. Rispetto al primo capitolo, in regia a Dino Risi si affiancano, a seconda degli episodi, Mario Monicelli ed Ettore Scola. Di questo film ci sono diverse versioni. Una, la classica, prevede solamente nove episodi su 14, di cui uno, "Autostop", censurato nel finale; un'altra prevede dodici episodi, con il taglio di "Con i saluti degli amici" e "Il sospetto" (i due episodi peraltro meno efficaci). Un altro episodio, "Pornodiva", viene talvolta tagliato nel finale.

I "nuovi mostri" è un film cult della cinematografia italiana, interpretato da tre giganti: un teatrale e istrionico Vittorio Gassmann, un cinico e sarcastico Ugo Tognazzi, un gigantesco Alberto Sordi, la cui interpretazione - consentitemi la metafora calcistica - è paragonabile alla performance di Maradona in Argentina-Inghilterra della Coppa del Mondo 1986. 

Non è stato però difficile individuare, dei quattordici episodi, quelli che ritengo i migliori.

5) Senza parole. E' uno degli episodi senza gli attori protagonisti, inoltre non ci sono dialoghi, ma solamente due celebri canzoni come colonna sonora: "Ti amo" di Umberto Tozzi e "All by myself" di Eric Carmen. Ornella Muti è una bellissima hostess che viene sedotta da un giovane mediorientale. L'epilogo sarà violento, drammatico, inaspettato: il mediorientale è un terrorista che usa la hostess per farle portare a bordo un registratore contenente un ordigno e provocare una strage. "Senza parole" è ispirato a un fatto realmente accaduto (fortunatamente senza lo stesso esito tragico) ed è un pugno allo stomaco. L'amore è solo un inganno, il mezzo per portare morte. La musica, che in genere è appunto colonna sonora di momenti e ricordi felici, è addirittura il cavallo di Troia utilizzato per portare la morte. 

4) Autostop. E' il primo dei due episodi con Ornella Muti protagonista. La giovane è un'autostoppista che ottiene un passaggio da un rappresentante di commercio: finirà in tragedia. Da spettatori ci aspettiamo, come in alcuni film in voga all'epoca, che il "male" sia rappresentato dall'autostoppista, ma non è così. Lei si spaccia per evasa per mettere un freno alle molestie dell'automobilista e questi le sparerà a bruciapelo, per poi giustificarsi davanti alla Polizia e maledicendo la ragazza, deceduta, per la situazione. Neppure la morte provoca pietà. L'episodio è effettivamente un efficace spunto di riflessione sui fautori della "giustizia fai da te" e dei "pistoleri casalinghi".

3) Cittadino esemplare. Gassmann interpreta un cittadino che, rincasando, assiste a un accoltellamento. Senza prestare soccorso alla persona agonizzante, una volta salito nel proprio appartamento l'uomo sembra dimenticare tutto, davanti a un piatto di spaghetti e a uno sketch in televisione di Pippo Franco. Anzi, il problema diventa l'assenza del pecorino negli spaghetti all'amatriciana. Uno spietato ritratto dell'egoismo e dell'individualismo nella società: come il Candido di Voltaire, il protagonista si chiude nel suo giardino, pardon nella sua abitazione, senza provare pietà per la morte e provando assuefazione alla violenza, che fa paura solamente quando colpisce "direttamente".

2) First Aid (Primo soccorso). Alberto Sordi, in una performance eccezionale, interpreta un nobile romano che trasporta a bordo della sua Rolls Royce un uomo investito da un'auto e ferito gravemente. Sarà costretto a riportarlo al punto di partenza dopo aver tentato vanamente di farlo ricoverare in tre ospedali diversi. Il primo era pieno; il secondo non accettava feriti dopo le 23; il terzo era riservato ai Militari. Una critica feroce al sistema sanitario e alla burocrazia ("Un'altra volta deve farsi investire verso le 21, massimo le 22", dice il nobile rivolto al suo sfortunato passeggero) che passa anche in secondo piano di fronte a un Sordi assoluto mattatore nel rendere la vanità del suo personaggio, apprezzabile però per il gesto di aiutare un ferito e di prodigarsi nel tentativo di farlo ricoverare. 

1) Come una regina. Il pugno allo stomaco più forte. Alberto Sordi interpreta Franchino, un uomo di mezz'età che affida a un ospizio la madre, una donna piccola di statura, fragile, ma ancora lucida di mente. Una decisione, quella di Franchino, figlia anche delle pressioni della moglie, desiderosa di partire in vacanza senza doversi preoccupare le salute della suocera. La madre accetterà di trascorrere l'ultimo periodo in quell'ospizio, ovviamente non per convincimento, di fronte ai patetici tentativi del figlio di descriverle quel luogo come un albergo confortevole, come una reggia, quanto per il grande amore che la donna prova verso di lui, non volendo essere un intralcio. Lo saluta così con un laconico "Addio Franchì", mentre il figlio urlerà la sua disperazione: "Trattatela come una regina", grida all'infermiera. Franchino era pronto a ripensarci, ma la moglie lo ha costretto a non fare passi indietro. Capiamo che quel "trattatela come una regina" non erano parole lanciate per ripulirsi, ma il grido di dolore di un figlio.  Rimaniamo ammutoliti, di fronte a questo episodio. Perché capiamo benissimo che anche noi possiamo diventare, in qualsiasi momento, dei mostri. 

Trattatela come una regina!