Fabrizio De André: il canto del servo pastore. La bellezza della solitudine

In uno dei brani più emozionanti del disco del 1981 - conosciuto da tutti come "L'indiano" -  il cantautore genovese Fabrizio De André racconta la bellezza della solitudine e lo stretto rapporto che un uomo può creare con la natura, descrivendo in versi poetici la vita del pastore sardo, un uomo solo, in fondo alla gerarchia sociale. Il protagonista del "Canto del servo pastore" non ha nome, non ha più i genitori ("Mio padre è un falco, mia madre un pagliaio, stanno sulla collina"). La sua unica compagnia fissa è un gregge di pecore, che guida verso una fonte dove potersi abbeverare, dove appunto fiorisce il rosmarino ("Dove fiorisce il rosmarino c'è una fontana scura"). Il pastore vive la sua vita giorno per giorno, senza sapere quale sia il suo futuro, con un po' di apprensione per ciò che può riservargli il destino ("Dove cammina il mio destino c'è un filo di paura - Qual è la direzione nessuno me lo imparò - Qual è il mio vero nome ancora non lo so").

La seconda strofa della canzone parla della solitudine del servo pastore:

"Quando la luna perde la lana e il passero la strada
Quando ogni angelo è alla catena ed ogni cane abbaia
Prendi la tua tristezza in mano e soffiala nel fiume
Vesti di foglie il tuo dolore e coprilo di piume".

"La luna perde la lana", cioé quando viene praticamente sovrastata dalla foschia notturna: di notte il servo pastore può avere paura e soffrire, per la sua solitudine. Ma deve cercare di resistere a questi sentimenti negativi, "soffiando nel fiume" la tristezza.

La terza strofa della canzone è quella a mio modo di vedere più emozionante:

"Sopra ogni cisto da qui al mare c'è un po' dei miei capelli
Sopra ogni sughera il disegno di tutti i miei coltelli
L'amore delle case l'amore bianco vestito
Io non l'ho mai saputo e non l'ho mai tradito"

Il pastore non ha nome, non ha genitori, non ha legami con la nostra società, ma lascia tracce del suo passaggio nella sua "compagna", la natura, come i disegni intagliati nel sughero con il coltello. Il pastore prova nuovamente un po' di tristezza e di malinconia, pensando agli uomini che hanno una compagna con cui dividere il tepore casalingo, che si sono sposati, ma alla fine ha la consapevolezza che quell'amore lui non lo ha mai tradito, diversamente da tanti mariti infedeli. E qui De Andrè lancia un'esplicita e poetica "frecciatina" alla borghesia. Perché questa poesia, "Il canto del servo pastore" è un implicito atto di accusa verso quel mondo.

Nella strofa conclusiva di questo capolavoro si conclude la giornata del pastore, che si addormenta, mentre si consuma il fuoco che aveva acceso. Il pastore è l'ultimo nella scala gerarchica, è un povero reietto, ma in realtà è persona orgogliosa, non nasconde le proprie paure, ma riesce a combatterle; è sensibile, profondo e rispettoso della natura. Una persona in contrapposizione con il mondo borghese, con le sue contraddizioni, la sua ipocrisia, la sua presunzione che non nasconde un'incapacità di fondo ("Com'è che non riesci più a volare?", cantava Faber in un'altra celebre canzone). Il pastore è un uomo libero: e quella libertà si specchia nella natura, il tema di un'altra bellissima canzone del disco, "Se ti tagliassero a pezzetti" (QUI la mia analisi). Nel contempo anche noi possiamo ritrovarci nel servo pastore: nei momenti della vita in cui ci sentiamo soli. In fondo anche noi proviamo "un filo di paura" per quello che è il nostro destino. Anche noi però possiamo prendere la nostra tristezza in mano e provare a soffiarla via. Non sarà facile.