Si può ancora realizzare un grande film horror senza ricorrere a costruzioni metaforiche suggestive, colpi di scena o idee particolarmente originali? A quanto pare sì. In un'epoca in cui sembra necessario reinventare continuamente il genere, Resident Evil (2026) dimostra che si può fare centro anche riprendendo temi e situazioni sviluppati più e più volte nel corso dei decenni. Merito del talento del regista Zach Cregger, dei ritmi sostenuti (senza dover fare un film di oltre 2 ore perché si è incapaci di condensare e sintetizzare) e della capacità di omaggiare i grandi del passato. Eppure si parla di zombie, di esseri umani infetti, di una storia che trae ispirazione dal celebre omonimo videogioco. Non è piaciuto a tutti, nemmeno a una parte degli appassionati videogiocatori. Ma, a mio modo di vedere, ha invece saputo centrare il bersaglio.
Cregger, ho detto, omaggia i grandi del passato. C'è tanto body horror alla Cronenberg, ma questo è un elemento presente anche nella controparte videoludica di Resident Evil. Ma soprattutto c'è tanto Raimi e c'è tanto Peter Jackson prima maniera. Il protagonista Bryan è un Ash dei tempi moderni, costretto suo malgrado a sopravvivere e difendere in uno scenario critico. Impacciato, prende spesso decisioni sbagliate. Si arrabatta nello scenario tipico del videogioco survival: si aprono cassetti alla ricerca di oggetti, si trovano armi (che fatica a usare), ci sono i famigerati lucchetti che in tutti i videogiochi (specie quelli moderni) costringono i malcapitati videogiocatori a cercare chiavi su chiavi. Prende la scossa in una divertentissima scena in cui è chiamato al cimento (!) di scavalcare una recinzione. Accade anche a noi, nei videogiochi, quando perdiamo banalmente punti vita in situazioni analoghe. Resident Evil è un film horror ma permeato di ironia: la scena in cui Bryan dà un passaggio in auto, sotto la neve, alla donna zombie, è un esempio di quello che cerco in un horror. Il sangue, la tensione, ma soprattutto il dissacrare, il prendersi sul serio fino a un certo punto, cosa che permette allo spettatore di sospendere l'incredulità senza troppe obiezioni. Ed è così impossibile non pensare a Raimi e a Jackson: sembra di vedere la mano del regista neozelandese nella scena della nursery nell'ospedale di Raccoon City, con tanto di bimbo zombie alla Braindead (Splatters gli schizzacervelli).
Cregger ci sguazza, in questo mare di ironia e horror: altra scena di assoluto livello è quella in cui il protagonista incontra Paul e Maxine, rispettivamente scienziato e guardia giurata dell'Umbrella Corporation. Le chiavi dell'auto, "item" fondamentale per la fuga, sono al centro di una delle scene più splatter e spassose del film, che è una grande esperienza visiva: citiamo il finale, nella scena dell'elicottero, ma anche la prima, lunga e bellissima sequenza sotto la neve, con il gioco di luci rosso-blu dell'auto della Polizia che si mescolano al bianco dello scenario, il cane zombie e l'assedio al protagonista, che come in un videogioco deve "interagire" con gli oggetti dell'ambiente per proseguire il suo cammino.
Non sarà fedele alla controparte videoludica, ma Cregger omaggia il mondo dei videogiochi survival e lo fa con tanto, tanto talento, basti pensare alla scena della "pioggia umana". Poi, in realtà, il film non è privo di un messaggio significativo per lo spettatore: Bryan, infatti, fugge dalle responsabilità (la fidanzata aspetta un bambino), la sua è praticamente una parabola inversa. Non c'è proprio traccia di eroismo, anzi l'unico sprazzo di eroismo sarà fondamentale in negativo; c'è un morbo letale destinato a propagarsi, ma il film mantiene fino in fondo quell'humor nero che alleggerisce la visione per lo spettatore e che permette di accettare anche un finale forse bruscamente interrotto.
Voto: 8
Commenti
Posta un commento